ÜBER MICH

Manfred Walter

Ich bin Autodidakt und male seit meiner Jugend, mittlerweile seit über 30 Jahren. Meine künstlerische Reise begann zunächst im Bereich des fantastischen Realismus. Später befreite ich mich von der genauen Detailarbeit und begann, abstrakte Werke auf großen Formaten mit den Händen zu malen.

In den letzten Jahren habe ich eine Verschmelzung von abstrakter und darstellender Kunst erlebt. Dabei arbeitete ich sowohl mit den Händen, also ohne weitere Hilfsmittel, als auch mit Pinsel und Airbrush-Technik.

Beim Malen mit den Händen bemerkte ich, dass ein Prozess des reinen Fließens einsetzt. Ab diesem Moment bestimme ich nicht mehr bewusst, was ich malen möchte – es geschieht von selbst.

Derzeit hat mich die Malerei von detaillierten, darstellenden Bildern wieder gefangen genommen. Dabei verwende ich bevorzugt Acrylfarben.

Ich orientiere mich bei meiner Arbeit nicht an „Moderichtungen“ oder daran, was anderer Maler gerade schaffen, sondern lasse mich von meiner eigenen Inspiration leiten. Werke anderer Künstler oder auch Filme, Fotos bzw. bestimmte Bilder beeinflussen meine Kunst dabei ebenso wie die Natur mit ihren fantastischen Formen und Farben.

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LEBENSLAUF

Verschmelzung von darstellender mit abstrakter Malerei

verstärkte Wiederaufnahme der Malerei und der grafischen Aktivitäten

Tätigkeit als Grafiker gewinnt zunehmend an Bedeutung

Airbrush – Arbeiten auf Karton

Geburt in Wien

AUSSTELLUNGEN

2024

Galerie BECK, Homburg, Deutschland
Industrie- und Handelskammer zu Dortmund, Deutschland

2023

ART KARLSRUHE

ART KARLSRUHE
Galleria ARTtime, Udine, Italien

Galerie BECK, Durbach, Deutschland
Wasserturm, Wien, „EBEN – UNEBEN“ (Gruppenausstellung)

ART MARKET BUDAPEST, Internationale Kunstmesse mit Galerie BECK
ART FAIR IBIZA

„Tag der offenen Atelier Tür“, Wien
Biennale in Charquemont, Frankreich

Internationale Kunstmesse BERLINER LISTE, Berlin
Generali Versicherung, Wien

2011

ESSKULTUR, Wien
Galerie KLASAN, Wien (Gruppenausstellung)
Therapiezentrum Gersthof, Wien (Gruppenausstellung)

2009

Wasserturm, Wien, „Auf dem Weg“
Galerie TIME, Wien (Gruppenausstellung)

2005

Gebäude Frieden, Wien

Lehrtätigkeit / Kurse

Grundkurs Airbrush
Ausrichtung Workshop ART MEETING – „Gefühle malen“
Kurs „Gefühle malen“

Privat

Verheiratet seit 1987 mit Dr. Marlies Walter, 2 Kinder, Barbara geb. 1990, Stefan geb. 1994

Meinungen

Mathias Beck (Galerist in Homburg):​

Die Wahrnehmung ist eine Projektion des Inneren. So wäre die Malerei Manfreds ein „In sich Gehen“ um so die psychophysiologischen Prozesse, welche durch unbewusste, oder bewusste Wahrnehmung ausgelöst werden, nach außen zu tragen.
So will ich das auch sehen, nämlich dass diese zunehmend dichter gemalten Arbeiten ein Versuch sind, sowohl die emotionale Innenwelt als reactio auf die mit hinein gebrachten emotionalen Außenwelteinflüsse gleichzeitig abzubilden und spürbar zu machen, dabei aber weit davon entfernt, wirklich lesbar zu sein.

Man braucht Lebenskraft, um eine künstlerische Arbeit zu bewältigen. Und natürlich ist man versucht, Manfred Walters Malerei einzig unter dem eben formulierten Aspekt zu betrachten.
Sprechen wir aber einmal zu seinen Arbeiten über das Wachsen, das Sich-Entwickeln, und sprechen wir über das Verkümmern, das Wieder-zurück-Wollen. Sprechen wir über das Unabänderliche, das uns durch Geburt und Tod den Weg verstellt.

Sprechen wir darüber, dass Manfred Walter in seinen Bildern das Ankämpfen gegen psychischen und physischen Verfall, den Verlauf jeden Lebens als Verlauf von Geburt, Wachsen, Hochzeit, Vergehen und Tod abzubilden, herauszuarbeiten sucht, dieses Unabänderliche also.

In der ihm eigenen Beherrschtheit verzichtet er auf den Ausweg, die unabänderliche Diskrepanz zwischen allem Irdischen und Kosmischen und der Transzendenz plakativ, unmittelbar darzustellen, quasi an den Betrachter eins zu eins weiterzugeben.

Vielmehr malt er sich bis in das Auge des Sturms, jenen Bereich, in dem sich die Kräfte aufheben, das Absolute, der Kosmos, Gott – jedenfalls alles gleichzeitig gedacht oder erspürt werden kann.

Zwischen Aufschwung und Niedergang gibt es nur wenige Augenblicke der Ruhe – und eben diese, mit der Gefährdung ihres Gleichgewichts können also genauso zentral als Thema beschrieben und begründet werden.

Wenn dieser Bogen der Vanitas in eine Formel zu fassen wäre, würde sie sicherlich lauten:
Material – Abfall = Produkt, und dann wäre der Abfall das, was jeder Mensch an Jahren nutzlos und als Ballast mit sich trägt.
Das Vergessene wie das Erinnerte, das wir nicht verändern konnten, – das, was gewiss unabänderlich gewesen ist.

Das Unabänderliche, soweit wir uns ihm gegenüberstellen, ist allerdings die conditio sine qua non des Menschseins. Als etwas, das beschlossen war und scheint, müssen wir als reflektierende Wesen uns jedenfalls das Unabänderliche als ein Hermetisches vorstellen, als das Verschlossene.

Unbedingt steht fest: Dieses werden wir nie öffnen können. Dieses müssen wir unbedingt aufbrechen wollen. Manfred Walter geht zur Sichtbarmachung dieses Imperatives in seiner Malerei den umgekehrten Weg: Er macht eine offene weiße Fläche nach und nach hermetisch, aber auf eine unglaublich luftige Art und Weise.

Dr. Helmut Orpel (Kunsthistoriker):

Würden wir das Werk Manfred Walters sehen, so würden wir bei einem Teil seiner Arbeiten eindeutig den Naturalisten erkennen. Selten sieht man Steine auf solch naturnahe Art gemalt. In ihrem naturhaften Realismus wirken sie so perfekt, dass es scheint, als fielen sie im nächsten Augenblick aus dem Bild heraus. Auch dort, wo er nur die Strukturen des Steines wiedergibt, spürt man gewissermaßen die Oberfläche geradezu haptisch.

Dies trifft aber nur für einen Teil seines Werkes zu, ein anderer Teil wirkt dagegen ganz anders, wirkt spontan, informell, sinnlich und passt in seiner ganzen Anlage eher in den subjektiven Bereich, denn wenn man versucht, hier auf ein Objekt zu stoßen, verliert man sich leicht in der Welt der eigenen Phantasie.
(Auszug aus einer Laudatio)

Tobias Kocken (Galerist in Duisburg):

Die Arbeiten des Malers beeindrucken durch eine fast philosophische Abstraktion, gepaart mit mehr als beeindruckenden fotorealistischen Elementen. Und in diesem speziellen Falle gilt: Sie kommen um eine direkte Gegenüberstellung Betrachter <> Gemälde einfach nicht herum! Anders kann ich Ihnen folgendes nicht beweisen: den Satz „die Abbildung sieht aus, als könnte man sie greifen“ habe ich als Galerist schon des öfteren gehört und gehe eigentlich fast nie dacor.  Aber in diesem Fall kann ich nur berichten was ich selber erlebt habe: Ich stand ca. 1m vor dem Gemälde „Bent Stalks“ und konnte trotz sehr genauen Schauens nicht ausmachen, ob die gelben Linien gemalt oder in Form einer Kordel oder ähnlichem auf die Leinwand aufgebracht war!

Presse

Bericht UDINE TODAY

INSITE, Generali Zeitung, Bericht über Ausstellungstätigkeiten 2015

Welt der Farben und Formen

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